Siente la determinación

Siente la determinación

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Numerosas personas experimentan un marcado temor al interpretar canciones, en especial frente a otros, pues temen ser evaluadas, incidir en fallos o no alcanzar con las expectativas personales o colectivas. Este miedo tiende a manifestarse en respuestas físicas como sudoración en las manos, latidos veloces y tensión en la garganta, lo que provoca aún más intranquilidad. No obstante, es fundamental entender que el pavor es una manifestación normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, pues la voz es un medio único que proyecta afectos e sentires. Al reconocer que el miedo proviene de la necesidad de protección y de la búsqueda de la aprobación, tenemos la posibilidad a intervenir para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para superar este temblor consiste en asumir que, de hecho, percibir inquietud al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si seremos capaces de respetar el nivel correcto. Pero, cuando comprendemos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos enfrentemos ante el grupo o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta esencial prepararse en la ejecución cantada y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo surge de la sensación de incapacidad que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste de tono de manera regular eleva la certeza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la confianza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar fallos y limitaciones. Invertir tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el nivel y la articulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento organizado y orientado por un especialista o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una orientación fiable y comentarios objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para mitigar el temor al cantar es enfocar la energía en el disfrute de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un resultado sin fallas de ejecución. Esto genera una carga desmedida, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y apreciar de la interpretación, descubrimos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que limitar nuestro potencial como artistas.

La técnica de envisionamiento se ha transformado en un recurso muy empleado para dominar el pavor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con soltura, la asistencia resuena con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una representación más positiva, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un momento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente valía. Es esencial conseguir identificar esas creencias y desafiarlas, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es conveniente envolverse de personas que apoyen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para motivarnos y vencer los miedos.

La práctica frente a un número limitado de oyentes es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y empática. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y aprendizaje. El clases de canto objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la exposición, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que emerge duda o en los que nos cuestionemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, comunión sensitiva y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.